Videodrome

Si La mosca convertía la ciencia en tragedia romántica, Videodrome convierte la televisión en una pesadilla orgánica, con Cronenberg todavía en su etapa más cruda de body horror, antes de que el estudio con mayor presupuesto le permitiera pulir sus obsesiones en producciones más caras.

La idea central, que la señal de Videodrome provoca mutaciones físicas reales en quien la ve, mezcla con una precisión incómoda la paranoia sobre la televisión como arma de control con un terror corporal muy físico, ranuras que se abren en el pecho, cintas de vídeo que laten como si estuvieran vivas, armas que se funden con la carne. James Woods se entrega por completo a un personaje cada vez más incapaz de distinguir la realidad de la transmisión.

Es una película incómoda y deliberadamente confusa en su tramo final, que prioriza la sensación de desorientación sobre la claridad narrativa, lo cual puede frustrar en un primer visionado, pero que encaja con la propia idea de que ya no hay una realidad fiable a la que volver.

Cronenberg en estado puro, cuando todavía hacía ciencia ficción de serie B con presupuesto ajustado y ninguna intención de suavizar lo que quería decir.